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Festival de las Calaveras Art Exhibition

Tlalnepantla Arts & Intermedia Arts presentan / present
Festival de las Calaveras Arts Exhibition
Día de los Muertos | Day of the Dead
Exhibición curada por Ana Laura Juarez | Exhibition curated by Ana Laura Juarez

Festival de las Calaveras Arts Exhibition: Día de los Muertos es una exhibición de arte multimedia y multidisciplinaria que explora expresiones contemporáneas y elementos tradicionales relacionados con el Día de los Muertos entrelazados con temas de justicia social que afectan a la comunidad Latinx, involucrando la participación de artistas latinxs en diversas etapas de desarrollo. La Exhibición presenta el trabajo de Tomás Aratti, Electric Machete Studios, Luis Fitch, Jonathan Herrera, Ana Laura Juarez, Dougie Padilla, Melodee Strong, and Xavier Tavera.

Festival de las Calaveras es un festival de música y artes multimedia organizado y presentado por el grupo comunitario Artes Tlalnepantla. El festival se centra en la celebración tradicional y contemporánea del Día de los Muertos, una tradición indígena mexicana que honra la memoria de antepasados y seres queridos, la dualidad de la vida y la muerte y la cosecha de maíz.

Festival de las Calaveras se compone de una serie de eventos que se llevan a cabo anualmente en el otoño e incluyen música en vivo, presentación de danza, teatro de marionetas, exhibición de artes visuales, animación multimedia, palabra hablada y actividades artísticas familiares. Los eventos del festival toman lugar en sitios reconocidos de las Twin Cities, reclamando y creando espacio para las artes,  artistas y la comunidad Latinx.

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Festival de las Calaveras Arts Exhibition: Day of the Dead is a multimedia, multidisciplinary arts exhibition that explores contemporary expressions and traditional elements related to Day of the Dead intertwined with social justice issues that affect the Latinx community, engaging the participation of Latinx artists at various stages of development. The exhibition features work by Tomás Aratti, Electric Machete Studios, Luis Fitch, Jonathan Herrera, Ana Laura Juarez, Dougie Padilla, Melodee Strong, and Xavier Tavera.

Festival de las Calaveras is a multimedia Latinx music and arts festival volunteer-organized and presented by community group Tlalnepantla Arts. The festival is centered on the traditional and contemporary celebration of Day of the Dead, an indigenous Mexican tradition which honors the memory of ancestors and departed loved ones, the duality of life and death, and the corn harvest season.

Festival de las Calaveras is composed of a series of events that take place annually in the fall and include live music, dance performance, puppet theater, visual arts exhibition, multimedia animation, spoken word, and family art-making activities. Festival events take place at leading Twin Cities’ venues, claiming and creating space for Latinx arts, artists, and community.

 


EXCAVAR MÁS PROFUNDO ... | DIG DEEPER ...

RECEPCIÓN DE APERTURA | OPENING RECEPTION
Septiembre 28, 2017 | jueves / Thursday | 6-9PM | Programa a las / Program at 7PM |
Donaciones seguridas: $5 | Nadie será rechazado / 
Suggested donation: $5 | No one turned away

DJ Miguel Vargas, Aperitivos y más | Refreshments, and more.
 

DIÁLOGO COMUNITARIO | COMMUNITY CONVERSATION
Octubre 21, 2017 | sábado / Saturday | 3-5PM
Día de los Muertos: Una Tradición Transformadora. Se les invita a Intermedia Arts (2822 Lyndale Ave South, Minneapolis) para una diálogo comunitario con las artistas/curadoras Maria Cristina Tavera y Rebekah Crisanta de Ybarra, la guardiana del calendario maya Gina Kanbalam Miranda, y las Profesoras del Departamento de Estudios Chicanxs y Latinxs en la Universidad de Minnesota, Karen Mary Davalos y Gabriela Spears-Rico, facilitado por Gilberto Vazquez-Valle, anfitrion del programa de radio Encuentro-KFAI. Música en vivo con Ina Yukka y refrescos a seguir!

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Día de los Muertos: A Transformative Tradition. Join us at Intermedia Arts (2822 Lyndale Ave South, Minneapolis) for a community conversation with artist/curators Maria Cristina Tavera and Rebekah Crisanta de Ybarra, Mayan elder and guardian of the Mayan calendar Gina Kanbalam Miranda, and University of Minnesota Chicanx and Latinx Studies Department Professors Karen Mary Davalos and Gabriela Spears-Rico, facilitated by Gilberto Vazquez-Valle, KFAI Encuentro radio host. Live music by Ina Yukka and refreshments to follow!

Octubre / October 29, 2017 | domingo / Sunday | 12-2:30PM
Diversión creativa para toda la familia! | Creative fun for the entire family!

 

IN THE NEWS

Day of the Dead: Exhibition sheds light on rituals that honor ancestors | By Jim Walsh, MinnPost



ACERCA DE LA CURADORA | ABOUT THE CURATOR

Ana Laura Juarez Espinoza es una artista visual mexicano-americana  y reside en Minneapolis, MN. Ella recibió una Licenciatura en Bellas Artes en Impresión, Papel, Libro en el Colegio de Minneapolis de Arte y Diseño en 2014. Ella es una  grabadora, pintora, dibujante y artista de collage. Su trabajo se centra principalmente en su identidad cultural y en la exploración de su cuerpo como vehículo para hablar de tabúes, trauma, vulnerabilidad la historia de su familia. Juárez ha expuesto su trabajo tanto a nivel internacional como nacional en instituciones como el Museo de la Madera y el Grabado de Hamilton en Manitowoc, Wisconsin; La Colección Trammell y Margaret Crow de Arte Asiático, en Dallas, Texas; Y la ópera de El Cairo en el Cairo, Egipto. Actualmente, Juárez es una maestra de arte que trabaja con estudiantes de primaria a través del East Side Arts Council en St. Paul.

Ana Laura Juarez Espinoza is a Mexican-American visual artist based in Minneapolis, MN. She received a Bachelor of Fine Arts in Print, Paper, Book at the Minneapolis College of Art and Design in 2014.  She is a printmaker, painter, drawer and collage artist. Her work focuses primarily on her cultural identity and the exploration of her body as a vehicle to talk about taboos, trauma, vulnerability, and historical family narrative. Juarez has exhibited her work both internationally and nationally in institutions including the Hamilton Wood Type and Printmaking Museum in Manitowoc, Wisconsin; the Trammell and Margaret Crow Collection of Asian Art, in Dallas, Texas; and the Cairo Opera House in Cairo, Egypt. Currently, Juarez is a teaching artist working with elementary aged students through the East Side Arts Council in St. Paul.

 


ACERCA DE / ABOUT TLALNEPANTLA ARTS | www.festivalcalaveras.com

Fundada en el 2008 por la artista Deborah Ramos, Artes Tlalnepantla es una organización de base comunitaria y se inspira en las artes tradicionales Mexica y en la tradición oral transmitida por los ancianos. Tlalnepantla significa “entre la tierra” en Nahuatl, que es: el espacio que da lugar a la creatividad, la exploración y a la transformación.

Deborah Ramos | Artista multi-media, granjera urbana, Terapista Neuromuscular, y fundadora y Directora de Artes Tlalnepantla y del Proyecto Zenteotl. El trabajo artístico y comunitario de Deborah se inspira en el arte tradicional Anahuaca, la tradición oral, la jardinería y en su conexión ancestral con la Tierra. Para aprender más acerca de la obra artística de Deborah, visite: www.mnartists.org/dramos

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Tlalnepantla Arts is a community-based organization founded by artist Deborah Ramos in 2008, and inspired by traditional Mexica arts, elders, and oral tradition. Tlalnepantla, Nahuatl for “between the earth,” signifies the space created by the fusion of worlds: a place of creativity, exploration, and transformation. 

Deborah Ramos is a multi-media Chicana artist, urban gardener, Neuromuscular Therapist, and founder and Director of Tlalnepantla Arts and the Zenteotl Project. Deborah’s artistic and community work is inspired by Anahuacan traditional arts, oral tradition, gardening, and her ancestral connection to the earth. To learn more about Deborah’s artwork, please visit mnartists.org/dramos

 


ABOUT / ACERCA DE THE CATALYST SERIES | IntermediaArts.org/catalyst-series1

The Catalyst Series is a platform for transformative, socially engaged new work. Through performing, media, and visual arts, the Catalyst Series sparks lasting dialogue in provocative and visionary ways, showcasing work by today’s emerging and vangaurd artists. The series offers a pathway for traditionally underrepresented artists, emerging local changemakers, and projects that ignite innovation.

 


This activity is made possible by the voters of Minnesota through a Minnesota State Arts Board Operating Support grant, thanks to a legislative appropriation from the arts and cultural heritage fund, and a grant from the Wells Fargo Foundation Minnesota, and the Andy Warhol Foundation.




A Part of Intermedia Arts' Catalyst Series